festivales de cine en el mundo

El pasado lunes finalizó el festival de Sitges, aunque el domingo ya se conocía el nombre de los vencedores. Algo tan extraño como que el nombre del Festival se vaya modificando, para no cambiar a penas nada. Aquí están los nombres de todas las ediciones del festival:

1968-1972 Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror
1973-1980 Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror
1981 y 1982 Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror
1983-1996 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges
1997- 2008 Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya

Este año, el nombre de esta semana era Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, es decir el sexto nombre en 42 ediciones. Mi estancia en la ciudad catalana fue tan breve como intensa, en la que a penas pude visionar un par de películas que prometían y se fueron de vacío. La gran triunfadora fue Moon, con los premios de mejor película, guión, actor (Sam Rockwell) y diseño de producción. Su director Duncan Jones pareció que rindió homenaje a un Stanley Kubrick primerizo, con un viaje espacial que recordó a 2001: A Space Odissey. Precisamente, uno de los actores más famosos de Kubrick, Malcolm Mcdowell recibió su homenaje en la sección Sitges Clásicos, por La Naranja Mecánica. Las retrospectivas son una de las cosas más interesantes de los festivales y Sitges este año optó por algunos títulos interesantes, como El espíritu de la colmena, los 30 años de Alien o El péndulo de la muerte.

(Trailer que se pasaba antes de cada película)

Dejando de lado las retrospectivas, otro de los grandes triunfadores del Festival fue Brillante Mendoza, que tras su sorprendente paso por Cannes con Kinatay, en el que ganó el premio a mejor director, aquí se llevó el mismo galardón, al que acompañó con la mejor banda sonora. Elena Anaya venció en la categoría de actrices, junto con Kim Ok-vin, el alma vampiresca de Thirst. Enter the void, otra de las películas que pasearon por la alfombra roja de Cannes, se llevó la mejor fotografía y el premio especial del Jurado. Por su parte, Zombieland recibió el premio del público.

Mi paso por el Festival
El día elegido para transitar las calles de Sitges fue el viernes 9 de octubre. El estreno de Ingrid, película en la que ha trabajado mi amigo M. Prades, y su invitación hacía que fuera obligatorio mi paso por la localidad catalana. Antes, tuve tiempo de ir a ver Cold Souls, que venía avalada por la interpretación de sí mismo de Paul Giamatti y la intervención de Emily Watson. Se trata de una película que aborda el tráfico de almas como si se tratara del mercado negro de transplante de órgano. La película entretiene a ratos y provoca alguna sonrisa, pero nunca se llega a entender qué es el alma.
Por la tarde, pensaba ir a ver por tercera vez en mi vida El espíritu de la colmena, una de las grandes obras de la historia del cine español, pero no pude por cuestiones de espera a unos amigos que se retrasaron tres cuartos de hora. Mientras, descansaba en la terraza del Miramar viendo una exposición (foto del cuadro de lee van cleef), tiendas y tomando cafés (foto). Mis souvenirs de Sitges son Riget DVD, Déjame entrar (por la que también me regalaron Brick).
Cuando me reunió con mis amigos, quedaba el objetivo de Ingrid. Entramos en el Auditorium y empezó el Homenaje a la carrera de Elías Querejeta. Aquí se empezarona torcer mis expectativas de asistir a una gran proyección. El productor a penas pronunció un gracias al mínimo recuerdo que le rindió la organización del Festival y los protagonistas de Ingrid, hubieran aportado más si no hubieran pronunciado una sóla palabra en sus discursos. Precisamente, es lo que le sucede a la joven Elena Serrano, que debuta en el mundo actoral con este film. La "actriz" maneja bien los momentos más expresivos, pero sobreactúa y de una forma escandalosa cuando habla. La película narra una extraña historia de atracción de un vecino por Ingrid, y le ayuda en todo lo que puede para superar sus problemas. Fiestas, drogas, excesos, autoflagelaciones, sentimientos de culpa, incomunicación, bisexualidad... son algunos de las características que rodean al personaje de Ingrid. Sin embargo, la película es mucho más pretenciosa que coherente y, sobre todo, conforme avanza la acción se torna en experimental. Es lo que algunos modernos lo catalogan como performance, pero yo lo considero improvisado y distinto al clasicismo típico de los trabajos de Eduard Cortés. En los próximos días también profundizaré en la crítica a este film.

Por último, ya sólo quedaba ver el ambiente del Festival por la noche y, la verdad es que fue decepcionante. No quedaban entradas para el maratón, y por las calles a penas había gente. Cuenta la organización que se han batido récords de entradas, con 60.000 vendidas. Lástima que el viernes, el porcentaje fuera mínimo en comparación al sábado, que era el día de los zoombies. Yo vi el reflejo del nuevo nombre, más fantasía que terror.

El Festival de San Sebastián se desarrolló entre los días 19 y 26 de septiembre. Desde los primeros días del festival, se hablaba de dos claras candidatas a la concha de oro: El secreto de sus ojos y City of life and dead. La primera narra una historia de amor imposible en la Argentina de los 70, rodeada de un germen de violencia anterior al inicio de la dictadura. Esta película es la que ha elegido Argentina para entrar en la carrera de los Oscar. Mientras que la película china elige los campos de concentración de Nanking (China), en los años 30. En blanco y negro y al estilo de La lista de Schindler, Lu Chuan nos devuelve a la tragedia, al horror, la humanidad o el sentido de culpa que se produce en este holocausto. El comienzo es demoledor y la historia continúa sin perder un ápice de interés. La crítica coincide que es un triunfo justo. Os enlazo esta crítica de Xavi Vidal.

Por otro lado, detesto ciertos aspectos del Festival de San Sebastián. Como las grandes películas que llegan a este festival, ya han pasado por Cannes, parece que tiene poco interés el hablar de ellas, por lo que la prensa (rosa) prefiere comentar el desfile de personajes que pasea por la alfombra roja. Por esto, pocos reportajes han habido de Des weisse band, ganador del FIPRESCI, o de otras películas que llegaban fuera de la sección oficial. Una sección, en la que destacó el galardón a los mejores actores de una misma película. Lola Dueñas y Pablo Pineda nos descubren una historia de amor entre el primer joven con síndrome de Down y título universitario y su compañera. Yo, También es una película que habla del amor verdadero, ese amor que supera todas las dificultades y esa barrera (la enfermedad) totalmente asumida y superada. Sorprendente fue el triunfo de Javier Rebollo como mejor director, por La mujer sin piano, cuando todo parecía que sería un duelo entre los realizadores de las mejores películas (Campanella-Chuan). El Premio especial del Jurador fue para El refugio, mientras que el mejor guión fue para Blessed y la mejor fotografía para City of life and dead. Destacar también el premio de la crítica internacional para Los condenados, película en la que ha trabajado mi gran amigo Marc Prades. También quiero destacar nuestra presencia conjunta el próximo viernes en el estreno en Sitges de Ingrid, película en la que también ha trabajado. Por esto, a partir de la semana que viene, haré algún reportaje del festival de cine fantástico (si no hay problemas de última hora).


Reportaje de Canal 6, de Mother and Child y del Palmarés

Por último, no quiero dejar de mencionar que en esta 57 edición del Festival de San Sebastián, se ha rendido un mericido homenaje a Richard Brooks. Director de películas inolvidables como La gata sobre el tejado de cinc, El cuarto poder, El fuego y la palabra, La última vez que vi París o, capaz de realizar la que es, posiblemente, la mejor adaptación que se le ha hecho a una novela de Truman Capote (A sangre fría).

(web oficial)

El capítulo 4 es, sencillamente Tarantino. 30 minutos dentro de una taberna. Los bastardos escondidos en la parte de arriba del bar y unos soldados nazis de fiesta por el nacimiento del hijo de uno de ellos. El plan consiste en que 3 bastardos quedan con von Hammersmark para trazar el plan para matar a los altos cargos del Tercer Reich, durante la proyección de la película que protagoniza Daniel Bruhl en el cine de Shosanna. Pero, el plan no sale bien por la presencia de los nazis borrachos. 30 minutos de diálogo, tensión, engaños, juegos, artimañas y, sobre todo, planes truncadas. Según Tarantino en la entrevista de Cahiers du cinema España, del mes de septiembre, "es la secuencia de la que estoy más orgulloso (...) el objetivo es mostrar hasta qué punto es minúsculo (el espacio). Nadie puede escapar, están atrapados (...). Es un Reservoir Dogs en minuatura, reducido a media hora y rodado en alemán". Efectivamente, es condensar todos los rasgos típicos de su primera película a 30 minutos brillantes. Los personajes juegan a adivinar un personaje que figura en la carta que tienen en la cabeza. Es una forma de ir dotando de tensión a la acción, de burlarse del coronel alemán y de jugar al quién es quién. Cada uno de los personajes conocerá a los personajes de los demás, pero tendrá dudas de despejar la identidad real de las personas. Es decir, a parte del juego de adivinar quién es cada uno, existe el juego de adivinar la procedencia de los individuos de la taberna. Al final, todo estalla es un tiroteo múltiple y con la muerte de todos los personajes, menos el de la conspiradora Von Hammersmark.