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LOS PREMIADOS
Como argumento crítico contra la Academia, para defender unos gustos por películas que han competido otros años, seguro que algunos habréis escuchado eso de "Es que, películas como Ciudadano Kane no ganaron el Oscar a mejor película". Si vemos el conflicto con Hearst, se entenderá mejor esa derrota. Pero, no fue el único motivo. Ciudadano Kane es una película más importante en los años 50 que en los años 40. La importancia que tiene para la historia del cine no es entendible en el mismo año de su exhibición o en los inmediatamente posteriores. Sin embargo, en los 50, la Nouvelle Vague sí que entiende su importancia, pero porque la ha visto desde una perspectiva temporal. Además, hay que observar la competencia, que ese año era muy feroz.
En cuanto a los premiados, fue el año de "Qué verde era mi valle". 5 Oscars, entre ellos, mejor película, actor secundario (Donald Crisp) y el tercer Oscar para John Ford. La película muestra el auge de los movimientos sindicales en un pequeño pueblo que vive de la mina. Allí, la política se cuela en una familia, ya que el padre ve como sus hijos están con el movimiento y no con él. Tan sólo el pequeño se quedará a su lado y trabajará junto a él, rechazando su esperanzador futuro. De este modo, el director realiza una mirada atrás nostálgica hacia aquel pueblecito unido en el que todos se trataban como si fueran familiares. Sin embargo, el valle ya no es verde, lo cual oscurece la fotografía de Ford, pero no le quita ni un ápice de su majestuosidad. Una gran obra maestra. Alfred Hitchcock volvía a los Oscars después de haber ganado el año anterior con Rebeca (este fue el único triunfo de una película del británico en los Oscars. Nunca ganaría ninguno en la categoría a mejor director). Esta vez estaba en concurso con "Sospecha", otro de los juegos del genio del suspense, sobre el poder del dinero, el juego (en el sentido de las apuestas y del juego que el director hace con el espectador), el crimen, el sentimiento de culpabilidad o, sencillamente, la sospecha. Otro espectáculo vibrante, en el que un personaje sin dinero y adicto al juego, se casa con la hija de un noble rico. A partir de ahí, la sospecha constante de Joan Fontaine (premiada como mejor actriz) de que su marido está asesinando para conseguir dinero. Un clásico que maneja todas las claves del cine del británico, con un final impresionante. Esta edición, también supuso el descubrimiento de un director. Se llamaba John Huston y con su ópera prima, "El Halcón Maltés", no hacía más que presentarse a lo grande. Un clásico del cine negro, en el que Humprey Bogart interpreta a un detective que se verá envuelto en la leyenda del halcón. Una figura que se convierte en el tesoro por el que personajes de distinta procedencia investigarán hasta hacerse con él. Amor, disparos, engaños, provocaciones, negocios... todos los rasgos típicos de este género se nos muestran en esta película y, que derivarán en una última escena, la del ascensor, que los simboliza todos.

William Wyler volvía a estar nominado a las mejores categorías y, por cuarta vez, se le escaparía el Oscar. Además, no fue su año, porque pasó de ser la tercera película con más nominaciones, nueve, a irse de vacío. “La loba” no conquistó a la Academia y, ni siquiera el gran papel de Bette Davis fue premiado. Quién sabe si los líos anteriores a la gala le pasarían factura. De todas formas, Wyler no tuvo mucho que esperar, ya que en la siguiente edición ganaría el primero de sus tres Oscars, por “La señora Miniver”.

Una compañera de reparto de Davis, Mary Astor, se llevaría el premio a mejor actriz secundaria, aunque sería por “La gran mentira”.

Siguiendo con el desfile de grandes nombres, Howard Hawks también optaba a todo con “El sargento York”. Aproximación de Hawks al género bélico con un extraordinario Gary Cooper. El papel del actor fue premiado con el premio al mejor actor.

Otras películas que competían por el premio a mejor película, fueron “Si no amaneciera”, “One foot in heaven”, “El difunto protesta” y “De corazón a corazón”.

En esta gala, también estuvieron presentes, aunque en otras categorías, cineastas como Frank Capra o Victor Fleming. Y, si repasamos las películas ignoradas por la Academia, nos encontramos con directores de la talla de King Vidor, Jean Renoir o Raoul Walsh.

Resumiendo, la edición de los Oscar de 1942 será recordada, sobretodo, por todos los conflictos que precedieron a la gala. No obstante, esta edición tenía uno de los mejores carteles de toda la historia, hecho que queda demostrado cuando hoy día, muchas de estas películas son auténticas referencias para todos los aficionados al cine.

La edición de los Oscars de 1942, es decir, películas estrenadas en 1941, pasó a la historia por motivos ajenos a la gala, por dimisiones antes de la misma, por supuestos boicots y por los premios, pero vayamos por partes. En esta entrada abordaremos los primeros, dejando el resumen de la gala para mañana.

A LÍOS CON LA PRESIDENTA

Bette Davis fue la actriz elegida para presidir la Academia, pero nunca se imaginaría todo lo que le sucedería después, ya que sino no hubiera aceptado. La gala se situaba en un contexto de guerra, marcado por una crisis económica potente y por la preocupación de la sociedad. Así, que la actriz decidió hacer una gala mucho más austera. Fuera los lujos, el glamour, la alfombra roja, los banquetes y, lo más novedoso, que se pudiera permitir el acceso a los espectadores mediante previo pago de sus entradas. Pero, se topó con los defensores de la idea de que Hollywood es Hollywood. De este modo, se desató una gran polémica, y ante la gran oposición que tenía, Bette Davis prefirió dimitir antes que ser partícipe de un gran espectáculo en una etapa tan difícil. Aunque después, el gasto no fue tan excesivo como en otras ocasiones.

HEARST Vs. WELLES
Otro de los grandes conflictos que se dio antes, durante y después de la gala, fueron las nueve nominaciones de 'Ciudadano Kane'. No porque no se las mereciera, sino porque la película narra de forma muy explícita la vida de William Randolph Hearst. Magnate de la prensa que fue muy famoso por comprar a los grandes periodistas de la época para crear su periódico o por falsear informaciones para desencadenar la guerra de Estados Unidos contra España por Cuba. El empresario estaba en la gala e hizo una gran campaña contra Welles y su película, hasta el punto de contar con muchos adeptos y abuchear el premio a mejor guión del director, actor y guionista del film. Ese único premio fue definido por muchos como el triunfo de Hearst. Un magnate, tan poderoso, que incluso hoy no día muchos no se explican cómo se pudo estrenar la película.

LOS CELOS FAMILIARES

En la categoría a mejor actriz, competían las dos hermanas Olivia de Havilland y Joan Fontaine. Cuentan que no se llevaban muy bien, porque Olivia siempre había recibido mejor trato de su madre en casa. La situación, llegó hasta tal punto que su madre no le dejó, primero ser actriz y, después utilizar el apellido de Havilland, por lo que usó el de su padrastro. Después, fue la mayor la que no supo tragar con el temprano éxito de Joan.

En la gala anterior, Fontaine ya había sido nominada por Rebecca y, de nuevo con Hithcock, volvía a por un premio que desencadenaría el fin de la amistad entre las dos hermanas. Olivia declaró que no le daban el premio porque el año anterior se lo habían denegado. Una especie de teoría de la conspiración sin mucho fundamento, pero que deja entrever los celos que tenía y que harían irreconciliable su relación.

"Para mí es como si no existiese. Nos odiamos tanto cuando éramos jóvenes que ahora hemos agotado la carga de odio y nos limitamos a ignorarnos" (Joan Fontaine, años después)